在當代藝術與設計領域，材料的選擇與應用往往承載著藝術家的獨特語言與理念。藝術家秦國鵬與位于北京的FOUNDRY CLUB藝術空間的合作，聚焦于“亞克力”這一現代工業材料，展開了一場關于透明度、空間與感知的深刻對話，為觀者呈現了材質本身超越其物理屬性的藝術可能性。
亞克力，或稱有機玻璃，以其高透明度、優異的耐候性和可塑性，廣泛應用于建筑、設計和當代藝術創作。秦國鵬的藝術實踐，恰恰挖掘了這種材料的內在矛盾與詩意。在他的作品中，亞克力不再是冰冷的工業產品，而是轉化為承載光線、折射影像、構建虛實的媒介。通過切割、層疊、組合與光影互動，他將堅硬的板材轉化為看似輕盈、富有層次感的視覺場域，挑戰著觀眾對物質實體與空間邊界的固有認知。
FOUNDRY CLUB北京作為一家致力于推動實驗性、跨學科藝術項目的空間，為秦國鵬的探索提供了理想的平臺。在這里，展覽不僅是對成品的靜態展示，更是一個讓材料特性、空間架構與觀眾體驗動態交織的現場。空間本身的工業感與亞克力的現代質感相得益彰，共同構建出一個沉浸式的藝術環境。展覽可能通過懸掛的亞克力裝置、墻面上的組合構件或與燈光協同創作的特定場域作品，引導觀眾穿梭于真實與倒影、內部與外部、實體與間隙之間，從而激發對材料、形式乃至存在本身的重新思考。
秦國鵬的這一系列工作，可以視為對中國當代藝術語境下“物性”探索的延續與突破。他避開傳統的繪畫或雕塑媒介，選擇亞克力這種極具當代城市與工業印記的材料，實則是在探討現代生活中的透明與隔閡、堅固與脆弱、永恒與瞬時等哲學命題。亞克力的透明性仿佛一種隱喻，既提供了無障礙的視覺穿透，又因其物理存在本身構成了新的屏障與反射，這恰似當代人際交往與信息社會的某種寫照。
秦國鵬在FOUNDRY CLUB北京以亞克力為核心媒介的藝術項目，不僅展現了一位藝術家對材料語言的精湛駕馭，更是一次成功的觀念表達與空間敘事。它提醒我們，在最尋常的工業材料中，也蘊藏著未被言說的美學潛能與思想深度，等待著像秦國鵬這樣的創作者去發現、去激活，并在像FOUNDRY CLUB這樣的實驗場中，將其轉化為觸動觀者心靈的獨特藝術體驗。
